Passe algum tempo trabalhando com designers profissionais e você aprenderá que equiparar arte com design é uma maneira infalível de mexer com a panela e ouvir afirmações ousadas como:

• “Design é não arte. O design tem que funcionar. ”
• “A arte serve para provocar pensamentos e emoções, mas não resolve problemas.”
• “Os artistas trabalham principalmente por instinto, enquanto os designers empregam um processo metódico baseado em dados.”

Infelizmente, a discussão entre designer e artista freqüentemente se deteriora em gritos e delírios. Linhas são traçadas, bandeiras de batalha são levantadas e o diálogo produtivo torna-se impossível.

O que realmente está acontecendo aqui? Por que a arte e o design se confrontam, e por que designers tão inflexível que design não pode ser arte? Essas perguntas são o ponto de partida para uma conversa cuidadosa entre os designers do ApeeScape, Micah Bowers e Miklos Philips.

Bowers é um designer de marca e ilustrador que acredita que a arte engloba muitas disciplinas criativas, sendo o design uma delas e, portanto, o design é arte.

Philips , um designer de UX e editor-chefe da Blog de design do ApeeScape , assume a posição de que arte e design podem se cruzar, mas são campos distintamente diferentes.

Com nossos competidores no ringue, é hora de o debate começar. Cavalheiros, toquem nas luvas e vão para os cantos.

Design Art?

Micah: Design é arte. Arte é design. Sem exceções.

Vamos ser claros - estou ciente de como minha posição é impopular, especialmente entre meus colegas de design. Já participei de palestras, li livros, conversei com colegas e tive aulas determinadas a estabelecer as diferenças irreconciliáveis ​​entre arte e design. Sempre que compartilho minhas opiniões, a reação vem rápida e violenta, mas permaneço indiferente aos contra-argumentos (boa sorte, Miklos).

A insistência na distinção entre arte e design tem sido uma febre constante e baixa que me incomodou nos últimos 15 anos - primeiro durante meu treinamento em design industrial, depois durante a graduação em artes plásticas e em minha carreira em branding e ilustração.

Minha posição é a seguinte: excelente design é, antes de mais nada, arte. Em que essa crença está enraizada? Uma compreensão filosófica da arte.

A busca para definir a arte está repleta de séculos de debate. O filósofo grego Platão acreditava que a arte é essencialmente um reflexo de um reflexo do que é real. Mas seus pontos de vista são amplamente contestados e, uma vez que temos que começar de algum lugar, devemos buscar uma compreensão que reconheça a história e a diversidade do pensamento e da cultura globais.

Parafraseando o Stanford Encyclopedia of Philosophy nos leva aqui:

A arte existe e sempre existiu em todas as culturas humanas conhecidas e consiste em objetos, performances e experiências que são intencionalmente dotadas por seus criadores com um alto grau de interesse estético.

Em virtude dessa definição, o design é inegavelmente arte. Ele pode ser encontrado em todas as culturas humanas. É usado para criar objetos, performances e experiências. E os designers intencionalmente instilam uma quantidade significativa de interesse estético em seu trabalho.

Aqui, o grito inevitável é ouvido: “Espere! Você se desfez com uma única palavra. Estético!'

Os designers adoram fazer suposições abrangentes em relação à estética, então permita-me construir uma salvaguarda.

Bem como a arte, o conceito de estética é um campo complicado do pensamento filosófico e não pode ser reduzido ao estereótipo do designer de que significa 'fazer as coisas parecerem bonitas'.

Na verdade, a estética cobre muitas questões que são essenciais para o debate 'arte versus design':

• “É possível determinar um julgamento estético de um prático?”
• “Qual é a base pela qual julgamos entre utilidade e beleza?”
• E, 'Como as crenças fundamentais pelas quais fazemos julgamentos estéticos são influenciadas pelo tempo, cultura e experiência de vida?'

Aqui está o meu ponto: no mundo do design contemporâneo, a arte foi estreitamente definida e injustamente reduzida a uma caricatura patética em aquarela. Os designers têm inflado levianamente a importância de suas próprias disciplinas (que variam em substância a um grau cômico) ao longo dos séculos de prática artística, investigação filosófica e compreensão cultural. Design é arte. Arte é design. Sem exceções.

Miklos: O design precisa cumprir uma função. Não arte.

Primeiro de tudo, temos que separar o que tipo do design que estamos falando. Posso ver no caso do design gráfico, ilustração e branding talvez design é um pouco 'arte', mas se estamos falando de um design mais funcional, como design de produto digital ou design industrial, precisamos ir muito mais fundo e fica claro: Design não é “arte”.

Um ótimo design é parte ciência, parte processo e parte um conjunto prático de soluções com uma pitada de estética incluída. Indo além da superfície, um designer inevitavelmente descobre que grande design tem mais a ver com fornecer soluções para problemas.

O design é um processo, não uma arte.

Como um Designer UX , Sempre preciso cavar mais fundo, além da fachada que alguém pode chamar de 'design' potencial e olhar para o quadro geral holisticamente: o público-alvo, os cenários de caso de uso, o contexto e o dispositivo ao qual o design se destina: para celulares, desktops para tablets, caixas eletrônicos, etc. E quando se trata de design de produto , não vamos esquecer os testes de validação e usabilidade. Se o design fosse somente arte, como você poderia testá-lo?

Se o design fosse puramente sobre arte, que tal a usabilidade heurística ? Esses conceitos de usabilidade UX como feedback, consistência e padrões, prevenção de erros, controle do usuário, flexibilidade e previsibilidade estão fora da janela? Não existe design para servir as pessoas? Se você quer ser um artista, seja isso, mas não se chame de designer. Seja pintor ou escultor.

“Há beleza quando algo funciona e funciona intuitivamente,” disse Jonathan Ive.

A parte 'trabalhar intuitivamente' sozinha não pode ser alcançada pela 'arte'; é impulsionado por pesquisas e testes de usuários. Um bom design também é orientado por dados. Além disso, em um futuro próximo, a IA transformará a forma como o design é entregue. Será superpersonalizado e antecipatório . O design como “arte” será capaz de fazer isso? Acho que não.

Você não pode dizer que projetar a IU de uma máquina de venda automática de ingressos é 'arte'. Certamente, a estética e o design emocional entram em jogo - como outros artigos no ApeeScape Design Blog já mencionado - porque a estética desempenha um papel no design, na medida em que designs com melhor estética fazem um produto parecer 'funcionar melhor'. Mesmo assim, a função do design e o contexto de uso precisam ser levados em consideração.

Por exemplo, no livro seminal de Don Norman “ O design das coisas do dia a dia , ”Ele fala sobre design e o conceito de recursos. (O conceito de uma economia foi cunhado pelo psicólogo perceptivo James J. Gibson em seu livro inovador A abordagem ecológica à percepção visual .) Norman escreve:

Os recursos proporcionam fortes pistas sobre o funcionamento das coisas. As placas são para empurrar. Os botões são para girar. Os slots são para inserir coisas. As alças são para levantamento. As bolas são para lançar ou quicar. Quando as vantagens são aproveitadas, o usuário sabe o que fazer apenas olhando: nenhuma imagem, rótulo ou instrução necessária.

Assim, as possibilidades são “propriedades percebidas” de uma função no design, e precisam ser sinalizadas ao usuário com “significantes”, que fornecem pistas para o usuário da existência de uma possível interação. Eu não sei como alguém faria para casar os conceitos de recursos e significantes com 'arte'. Eles são conceitos essenciais de design de interação no domínio de HCI (interação humano-computador). Eles não têm nada a ver com arte.

Como designer de UX, rejeito a ideia. Quer dizer, você pode imaginar uma máquina de venda de ingressos projetada no estilo cubista por Picasso? Não estou dizendo que não seria interessante, mas não seria muito eficaz ou funcional.

O que é um bom design?

Micah: A arte resolve problemas. “Bom design” é simplesmente um caminho para uma solução.

Uma máquina de venda de ingressos no cubismo de Picasso? Agora este seria um bom design! Posso imaginar as mãos de um artista capaz alavancando a dissonância estilística do cubismo em uma hierarquia visual claramente definida que encanta os usuários com pontos de interação inequívocos. Finalmente, poderíamos nos despedir dos monótonos e confusos santuários de botões aos quais todos nos acostumamos.

Curiosamente, essa ideia não é sem precedentes. Em vilas e cidades ao redor do mundo, as instalações de arte pública foram usadas para melhorar experiências anteriormente esquecido ou confuso pelo design. o Caminho Van Gogh , criado pelo artista holandês Daan Roosegaarde, é um exemplo perfeito.

Inspirado na Noite Estrelada de Van Gogh, o caminho passa por Nuenen, NL (uma cidade onde o artista viveu na década de 1880) e é feito de milhares de pequenas pedras pintadas que capturam a energia do sol durante o dia e iluminam à noite.

Se isso fosse todo o projeto englobado, seria pouco mais do que um belo efeito de iluminação, mas o escopo da visão artística de Roosegaarde é muito mais amplo. Van Gogh Path é uma prova de conceito dentro de um projeto maior chamado HIGHWAY INTELIGENTE , um esforço ambicioso que visa reinventar a paisagem holandesa através da implementação de um sistema sustentável de estradas brilhantes e interativas.

O takeaway? A arte e os artistas têm a capacidade de resolver problemas substanciais.

A resolução de problemas requer conhecimento, experiência, habilidade, pesquisa, risco e uma compreensão do comportamento humano, mas, infelizmente, muitos designers não reconhecem que os artistas empregam metodologia de resolução de problemas em seu trabalho - embora os artistas tenham sistematicamente buscado soluções criativas por séculos , muito antes de a distinção de “designer” estar na moda.

Precisa de provas?

Mais uma vez, olhamos para um artista holandês, o mestre da luz e pintor do Garota com Brinco de Pérola , Johannes Vermeer. Vermeer viveu durante a metade do século 17, teve um sucesso modesto como pintor e morreu sob uma montanha de dívidas. Quase dois séculos após sua morte, no entanto, o trabalho de Vermeer foi redescoberto, e sua posição como um dos maiores pintores de todos os tempos foi cimentada nos anais da história da arte.

Mas uma coisa estranha aconteceu. Quanto mais as pessoas estudavam Vermeer e seu trabalho, mais percebiam que suas pinturas e processos eram realmente diferentes de qualquer outro artista. Como assim?

• Vermeer não teve nenhum treinamento artístico formal e, aparentemente, não fez um aprendizado de pintor.
• Seu corpo de trabalho é bastante pequeno, consistindo de menos de 50 pinturas no total.
• Ele nunca teve alunos ou aprendizes.
• Quase todas as pinturas de Vermeer foram encenadas em uma das duas salas de sua casa.
• Não existem desenhos ou esboços preparatórios remanescentes atribuídos a Vermeer.
• As radiografias das pinturas de Vermeer não revelam sub-desenhos ou correções de composição.
• Suas pinturas contêm distorções de iluminação e perspectiva que só podem ser vistas através de lentes feitas pelo homem.
• E, finalmente, Vermeer era amigo próximo de Antonie van Leeuwenhoek, um cientista holandês conhecido por seu trabalho pioneiro nas áreas de fabricação de lentes e microscopia.

O que tudo isso significa? Vermeer provavelmente usou uma forma avançada e ainda desconhecida de câmera obscura para criar suas obras-primas. Esta é uma teoria controversa, mas há ampla evidência a partir de Várias fontes para apoiar tal afirmação.

Como isso é relevante para o nosso debate? Vermeer inventou um aparelho e processo que não foi detectado e duplicado por mais de 350 anos e permitiu que ele criasse algumas das pinturas mais icônicas e tecnicamente requintadas do mundo, sem nenhum treinamento formal. Esse é o auge da resolução de problemas.

O design é uma forma de arte, um método de expressão humana que segue um sistema de procedimentos altamente desenvolvidos a fim de imbuir objetos, performances e experiências com significado. Como todas as formas de arte, o design tem potencial para resolver problemas, mas não há garantia de que o fará.

Mais do que tudo, quero que os designers percebam que a arte não é uma subcultura estúpida de rejeitos de design preocupados em pintar seus sentimentos com o dedo. Na verdade, uma visão inferior da arte é também uma visão inferior do design, da ciência, da história e da cultura que limita severamente o potencial criativo e o progresso interdisciplinar.

No final das contas, a arte resolve problemas. “Bom design” é simplesmente um caminho para uma solução.

Miklos: Um bom design é imparcial e oferece o que as pessoas precisam.

Observe que eu não disse 'o que as pessoas querem' como a música dos Rolling Stones que diz: 'Você nem sempre consegue o que quer ... você consegue o que precisa.' As pessoas nem sempre sabem o que querem, depende de designers para descobrir exatamente o que eles precisam.

A propósito, como as pinturas estão resolvendo problemas? Eu não consigo ver isso.

Um bom design é subjetivo até certo ponto, mas, em minha opinião, um “bom design” é descoberto ao longo do caminho em um processo de design iterativo com muitos testes / validação. É 'design thinking'. Já existe há décadas. É algo que simplesmente funciona, onde as coisas acontecem da maneira certa, na hora certa, no momento certo.

Bom design é definitivamente não sobre arte ou estética sozinho. Essa é apenas a superfície. Um bom design deve ser julgado por vários fatores, como a base de usuários pretendida, o ambiente, o contexto de uso, a mídia e o dispositivo em que aparecerá. Por exemplo, no caso de uma máquina de venda automática de ingressos, a estética pode não importar tanto - as pessoas precisam fazer as coisas e as coisas só precisam funcionar para elas. Ele precisa ser super funcional, rápido e eficiente.

Na minha opinião, um bom design é um design equilibrado da maneira certa entre estética e design de interação. Para continuar usando o exemplo de uma máquina de venda de ingressos, nesse cenário, o 'visual' é menos importante e deve assumir a parte adequada em termos de importância na escala de equilíbrio, e a usabilidade e design de interação (design funcional) devem assumir maior proporção.

Também poderíamos comparar 'bom design' com 'mau design'. O design ruim é um pandemônio. É desordem. Pode ser frustrante ou irritante. Isso retarda as pessoas e as esgota emocionalmente. Pode ser realmente feio ou simplesmente banal e, portanto, não digno da atenção de ninguém. Para o seu público, um design ruim é um impedimento em vez de um empoderamento.

O design é subjetivo ou objetivo?

Miklos: É uma mistura de ambos em proporções variáveis.

Arte e design estão inextricavelmente combinados. Eu considero o design como um esforço holístico que inclui 'arte.' O design é subjetivo e objetivo, mas deve ser principalmente objetivo . A objetividade de design adequada é alcançada pela pesquisa do usuário (definindo a base de usuários alvo, conhecendo os usuários do produto, observando o contexto de uso), trabalhando através das etapas essenciais de um processo de design centrado no usuário (UCD) e teste do usuário.

Um design pode surgir da mente de um designer brilhante, mas seu uso prático ainda precisa ser validado. Se o design fosse apenas subjetivo, não haveria necessidade de teste de usabilidade (o que provavelmente incomodaria o designer, porque ele descobriria que o design não funciona). O design viria de uma pessoa, o que, para mim, é uma ideia ridícula e retrógrada. Designers que são 100% subjetivos são arrogantes.

No entanto, uma pequena porcentagem de subjetividade faz entram em jogo - a estética desempenha um papel, e talvez seja aí que design emocional acontece. Esta é a etapa em que a sensibilidade, 'arte' e subjetividade do designer são colocadas em primeiro plano. Grandes designers “vestem” ou “colocam uma fachada” no design funcional subjacente para criar algo que funcione em todos os níveis emocionais - visceral, comportamental e reflexivo - para entregar um produto com UX incrível.

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Alguns designers acreditam que um bom design devo seja objetivo. Eu não acredito nisso. Há um toque de gênio em Starck Designs de ou de Jonathan Ive. Eles trazem uma pitada de subjetividade aos seus designs que tem a ver com gosto. Um dos maiores insultos de Steve Jobs foi acusar alguém de não ter gosto.

Micah: Arte e todas as suas disciplinas (design incluído) combinam objetividade e subjetividade.

Não tenho certeza de como isso aconteceu, Miklos, mas parece que encontramos algum tipo de terreno comum, e estou agradavelmente surpreso.

A arte e todas as suas disciplinas, incluindo o design, exigem uma mistura de objetividade e subjetividade. Claro, haverá designers que virarão os olhos e declararão: “A arte é puramente subjetiva. Pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes. ” O contraponto óbvio? “Mesmo com design!”

Mas vamos olhar mais de perto.

Quando designers afirmam que a arte tem que ser subjetiva, eles normalmente se referem à maneira como as pessoas julgam o resultado dos esforços de um artista. Essa maneira de pensar sobre a arte dá ênfase suprema aos resultados. Em outras palavras, arte é igual a objetos, performances e experiências. A arte é uma pintura. A arte é uma dança. A arte é um show de luzes.

Visto desta forma, arte é subjetivo. Eu acho que o American Gothic é assustador, mas você acha isso inspirador. Eu acho uma cadeira Eames elegante, mas você acha que é kitsch. Acho que a interface do WhatsApp é confusa, mas você nunca viu nada mais elegante. A arte é um resultado, os resultados estão abertos à interpretação e todos estão certos!

Felizmente, a definição de arte que propus no início deste debate é mais matizada, então vamos refrescar nossas memórias:

A arte existe e sempre existiu em todas as culturas humanas conhecidas e consiste em objetos, performances e experiências que são intencionalmente dotadas por seus criadores com um alto grau de interesse estético.

Observe as palavras em negrito. Artistas “Dotar intencionalmente” seu trabalho com significado em alto grau. Em outras palavras, eles conscientemente aumentam ou enriquecem propositalmente. Existe uma intenção casada com a ação.

Compreendido de forma mais completa, a arte não é um resultado. A arte é um processo, e o processo da arte está transbordando de objetividade.

Não concorda? Considere os séculos de práticas repetíveis, ferramentas padronizadas, reações químicas e descobertas científicas devido ao art. Na medida em que pode haver realidades independentes da mente (a definição de objetividade), a arte é objetiva porque é dependente do processo.

Se um ceramista disparar um prato sem primeiro deixá-lo secar, ele explodirá.

Se um pianista colocar seus dedos nas teclas corretas, ela tocará o acorde pretendido.

Se um web designer selecionar Dingbats para o corpo do texto, grandes partes do site de seu cliente ficarão ilegíveis.

A grande lição, Miklos, é que concordo principalmente com você. Arte e, portanto, design, é uma mistura de objetividade e subjetividade polvilhada com ambigüidade suficiente para manter este debate Arte vs. Design acirrado por muitos anos.

Conclusão

Não está nada claro se essas palavras - 'O que é arte?' - expressam algo como uma única pergunta, para a qual são dadas respostas concorrentes, ou se os filósofos que propõem respostas estão mesmo envolvidos no mesmo debate ... A grande variedade de definições propostas deve nos dar uma pausa. - Kendall Walton

Em seu nível mais fundamental, tanto a arte quanto o design buscam comunicar algo, e quaisquer que sejam as diferenças, ou seja classificado como fino, comercial ou arte aplicada - no seu melhor, ambas as formas provocam uma resposta emocional.

Tem-se argumentado que a diferença entre belas artes e arte aplicada é contexto e tem mais a ver com julgamentos de valor feitos sobre o trabalho em si do que qualquer distinção indiscutível entre as duas disciplinas. Além disso, comparar 'arte' e 'design' é, embora um esforço elevado, talvez quixotesco, já que nenhum dos dois pode ser definido de maneira absoluta porque estão sempre mudando - os limites estão constantemente sendo empurrados e, esperançosamente, continuarão sendo no futuro. Este debate, afinal, é Eterno.

Como decidimos o que é arte e o que é design, e por que a relação entre os dois é tão fragmentada? É a diferença entre o que é funcional (design) e o que é não funcional (arte) que cria a dissensão? Uma mesa de centro Noguchi ou uma cadeira Rennie Mackintosh é meramente um objeto funcional, ou é uma arte que por acaso tem uma função?

Arquiteto, artista e designer de Glasgow Charles Rennie Mackintosh foi um dos primeiros proponentes da arquitetura de arte integrada. Ele acreditava na integração pura de forma e função e procurou, ao longo de sua carreira, apresentar a teoria da “sala como uma obra de arte”.

Frank Lloyd Wright acreditou tão fortemente na unidade de forma e função que mudou o axioma frequentemente mal compreendido, 'forma segue a função' cunhado por seu mentor Louis Sullivan para ler, 'forma e função são um.' Seu plano para o Guggenheim “… Era fazer do edifício e das pinturas uma bela sinfonia como nunca existiu no mundo da arte antes.”

Em conclusão, não é arte versus design, mas a unidade dos dois que está no cerne de qualquer design superior. Em outras palavras, um bom design incorpora arte.

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Leituras adicionais no Blog de design do ApeeScape:

• eCommerce UX - Uma Visão Geral das Melhores Práticas (com Infográfico)
• A importância do design centrado no ser humano no design de produtos
• Os melhores portfólios de UX Designer - Estudos de caso e exemplos inspiradores
• Princípios heurísticos para interfaces móveis
• Design Antecipatório: Como Criar Experiências Mágicas do Usuário

Compreender o básico

O designer gráfico é um artista?

Os designers gráficos são, em primeiro lugar, designers. Embora os designers gráficos possam incorporar arte em seu trabalho, a principal função de um designer gráfico é resolver visualmente os problemas de comunicação usando elementos de design como texto, imagens, cores e formas.

Qual é a diferença entre belas artes e design gráfico?

O design gráfico depende da metodologia de design para resolver problemas e criar mensagens visuais claras. A arte é semelhante ao design gráfico no sentido de que envolve a criação de imagens, mas o resultado final pode ser visto de forma diferente por pessoas diferentes.

Qual é a diferença entre arte e design?

O design está focado em alcançar soluções com resultados mensuráveis, enquanto a arte está mais preocupada em expressar ideias que podem ter mais de um significado.

O que define algo como arte?

Definir algo como arte costuma ser difícil, mas, em geral, a arte é centrada na transmissão de ideias, emoções e experiências de uma forma que permite múltiplas interpretações.